京剧有哪些艺术特色
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族
京剧的艺术特色
戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯;以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
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后面的已经差不多把要说的说完了。上面说1些配件。首服、包、鞋、伞····首服女子在正式场所中配上相应的首服更显肉体，好比婚礼、结业礼、祭奠等。（以上这些场所也并不是绝对）然而，素日里，不管女子否束发、是不是蓄须，乃至头发的色彩，他们都有本人的抉择权。就一具权衡规范
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现今北京的一些著名老字号，其实原本是上海的，这一点，恐怕有很多年轻人并不知道。 第一个五年规划（1953年～1957年）期间，北京市为了改变工业落后的面貌，从消费型城市转变为生产型城市，迅速建起了众
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洛神赋曹植 【简介】 三国时代文学名家曹植（曹子建）的浪漫主义名篇《洛神赋》。《洛神赋》原名《感鄄赋》，一般认为是因曹植被封鄄城所作；亦作《感甄赋》，甄通鄄，但也有人认为其写作牵涉到
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字典解释“陛，宫殿的台阶。如，石陛”。“陛下”即“台阶之下”。然而“陛下”为何成了对帝王的称呼？原来古代
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龙川不雅音阁为文成县文物掩护单位。不雅音阁位于文成县龙川乡下村。建于清道光廿1年（一八四一），由仪门、不雅音阁与厢轩组成。仪门砖木构造，面阔3间，进深2间，厢轩面阔各3间，通面阔一三米，进深二.五米。不雅音阁作木构2楼式，面阔、进深均为九米。廊间摆布设坐凳栏杆，内供不雅音菩萨像。梁枋、藻井彩画密布，要紧内容有花鸟、山水
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宋明学术空疏，清人崇尚实学。一般以为，顾炎武首开清代实学之端，他振臂一呼，“凡文之不关于六经之旨、当世之务者，一切不为”（《亭林文集·与人书三》），对后来学人影响甚大。阮元则以为毛
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钱财乃是大多数人一生追求的目标，老话也常说：“人为财死，鸟为食亡“，为了能够让自己和家人过上好日子，也有很多人穷尽一生，在寻找方法和目标。不过，每个人的一生财
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同济大学学生运动纪念园（又称“一·二九纪念园”）位于同济大学四平路校区的东南隅。走进同济大学校门，沿着东大道走过旭日楼就可以看到纪念园入口处一根高耸挺拔的旗杆。在旗杆基座上镌刻着由同济大学校友、中共中
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人的财运是非常多变的，甚至今天和明天的运势都不一样。如果能够知道自己什么时候能够发大财，就可以及时做一些准备，财运也能够更加旺盛。我们今天来看下77年蛇男何年发大
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人物生平 早年经历 康熙四十年（1701），吴敬梓出生在科第仕宦多显者的一个官僚家庭。 吴敬梓十三岁丧母，十四岁随父至赣榆任所。少时有文名，他读书才过目，辄能背诵，他的学习