诗的沉郁与畅晓--读《听涛阁诗词稿》有感

    诗的沉郁与畅晓--读《听涛阁诗词稿》有感

    曾凡华

    在我看来，今人所写旧体诗，能入格的颇少，绍楹算是这“颇少”中的一位。清人沈德潜认为要写出有格调的诗，须得有“第一等襟抱，第一等学识”,从《听涛阁诗词稿》里，似能看到绍楹的“襟抱”与“学识”.

    在立意或是意境上，绍楹是有自己的追求的。正如他在“苍莽椰林密，弯弯港口深”的海岛《寻诗》中所

    言：“荒凉君莫叹，诗意也能寻。”他曾经当过几年水兵，平淡的水兵生活，却被他发现了诗情与画意。例如他在《午夜码头边候昙花开放》中，就撷取了与众不同的命意：“玉体仙姿掠目光，现身短暂又何妨。群芳谁与争颜色，夜送人间一缕香。”

    诗的立意决定作品的高下，思想性的强弱与人的志气、节操有关。绍楹善于体察生活，因为只有善于体察生活的诗人才能写出自己的独特感受，才能诗意地表达思想深处那些闪光的智慧。他的《听崔健〈一无所有〉》就隐藏着一种听歌的智慧，含有人生的哲理。别看他平时一股老夫子气，对摇滚乐却情有独钟，认为“似歌似吼似呻吟，摇滚激情也动人”,也许是心有块垒驱之不去吧，他才“想浇块垒先斟酒，欲解愁结且赏琴”.听了一遍还不够，反复再三：“听罢从头还复唱，红星军帽有知音”.崔健若有知，当为有这位铁杆“粉丝”、军中“子期”而欣慰。

    记得亚理斯多德说过，诗是一切文章中最有哲学意味的。绍楹也力图在自己的诗里，糅进自己的人生哲学和处世理念。如《出书有感》，就颇有蕴意：“人生识字始糊涂，竭虑殚精为著书。常道文章实小技，谁云笔墨有功夫？银针痛砭如搔痒，益世良言少应呼。切莫心灰生冷意，崎岖越过是通途。”他明知书生的坐而论道少有呼应，仍自我安慰不失信心。这反映出他在职业生涯中磨砺出的那种可贵的理性。

    用诗来说理，又要不失诗味，很难；描写景物又含理趣，不易。绍楹注意吸纳古人的营养，着力在自己的诗中营造理性的氛围。他懂得以诗说理要通过具体的景物和形象，诗中的议论要“不着色相”,因为诗不是史论，不能将意思直白出来。只要读读他的《红螺寺》、《观〈霸王别姬〉作》等篇什，就能感悟到他诗中的哲思与义理。当然，并不是说绍楹的诗在这方面如何地炉火纯青，他只是在努力攀登着，不遗余力而已。在我看来，他创造形象的语言还需要加以提炼，用形象来表达抽象思维的方式还太单一，特别是其中一些咏物诗就停留在咏物上，虽说写得曲尽妙处，意义却不大，无境界可言。而相比之下，那些写人物情思的诗就高了一层，高在“不即不离”上，高在不停留在人物身上又要切合所咏的人物之上，高在通过所咏人物抒发了自己的感想和寄托上。这一点，我们似可从他的《水浒人物杂咏》、《咏人》以及他仿李商隐唱和的“西昆体诗”《读曾氏长信感赋》等篇什里，读出个中三味。

    《听涛阁诗词稿》里的诗大都明白畅晓、工丽自然，且兼有英爽之气，故读来给人一种沉实之感。诗的沉郁风格，与内容的深刻和蓄积的厚重有关，唐李白、杜甫的诗，笔力矫健而意气飞扬，构成的那种沉郁风格，让人过目不忘。绍楹是在着力学取这种风格的，其诗稿中的一些诗词写得沉着而平实，风趣幽默中有隐忍，可以用“冷隽”二字来概括。其实“冷隽”也是可以抒发激情的，例如他的《冬至》，用语用词就十分“冷隽”:“冬至忽飞六瓣花，银装素裹真无瑕。因何天外多风景，原却世间少识家。静观关系织成网，始信文章憎命达。留得书生空议论，人生有涯知无涯。”诗意的沉着是显而易见的，只可惜落尾又被他翻了上去，未能“沉”到深处。

    作为一种传统艺术形式，旧体诗仍有其存在的土壤与权利，当然也有它的技巧。绍楹在几十年的写作实践中，也摸索出了一定的经验。对于平仄和押韵，皆以声调美与谐口为准，这样才适合今天读者的需要，也符合艺术创作的规律。他坚持用现代语来读现代音，认为按照今日的语音读来顺口相谐即可。古人用自己的口语作诗，我们不必用古人的口语来作诗了。旧诗已有几千年历史，历代都在改革，无须死抱《佩文诗韵》不放，囚住了自己，似应采取一种务实和开放的态度来对待。长期以来，新旧诗之间各执一词，互不买帐，其实大可不必，原本就是同根所生，应该相辅相成，推陈出新才好。在这方面，绍楹可用自己的诗来做点搭桥的工作，若真能在新旧诗中构架起一座桥梁，哪怕是搭一块桥板，也就善莫大焉！这是我的期盼，也是一种自勉！

    原载：《光明日报》2009-12-25