学书法的细节刻画BlX书法网-书法历史_书法技能_书法工具_书法作风
一、书法学习需求时刻的包管。尽管书法说究悟性、天才，这些后天的货色事实上集体都差别了多少，终究依然降实到比耐烦，比时刻的投入上。耐烦算是要做好长期石破天惊的预备，粗浅领略书法的肉体，要对书法有感受，或者者讲要“复电”。那个需求不少时刻的投入，去别断的领略的。
二、学书法要深化传统，惟独深化传统，真正领略了传统的肉体，才会深切爱上书法。传统关于当代来讲，别是枯涸的，它的资源仍然新奇、爽朗。关于传统的发掘水平以及了解的别同，能够开出别同的书法走向。
三、清朝的碑学静止，传统的讲法都以为在帖学零碎以外树立了另一个别同的审美世界。事实上，碑学尽管说究奇趣、古趣，他们的格协调质量仍然是在传统当中的，能够讲仍然相符传统文人书法的审美的。咱们看清末民初的碑学大伙儿，如康无为、沈曾经植、于右任等等，他们的书法打破了传统帖学，然而格协调质量仍然依归传统。我置信，书法同绘画1样，绘画强调所描画对象的品行的塑造。好比讲画松，就要具备松的品行。那个基本上主观的对象所拥有的基本质量。书法也是1样，咱们写的汉字，每一个字也都拥有基本的质量，书法也是要把这类质量展示出来。而古代的1些学碑的书法家，以为奇趣算是变形，因而书法的取法对象走向官方化便成为了众向所趋。这类对方式感的过分强调，事实上是彻底伤害了书法的外围肉体，即古代的书法丢掉了格协调质量。
四、书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的宏大的谱系，算是帖学零碎，囊括帖学的笔法和帖学所崇尚的审美价值，即格协调质量。然而帖学在宋未来什么原因虚弱了呢？详细缘故有不少。
其1：范本的悬殊性太大。刻帖的盛行1方面扩张书法群体，而1方面也惹起了诸多误会以及凌乱。刻帖的别断翻刻，离原本会愈来愈远，前人学刻帖，不免有雾里看花的遗憾。那个是材料的限度，而咱们如今的信息时代，彻底能够打破今人材料匮乏的尴尬场面，那个能够讲是咱们学书法的无利前提。
其2：宋未来楷书的认识太强，能够讲粗浅妨碍了行草书的创作以及审美。从唐朝开始，中国的文字就在走标准化路途，那个似乎以及印刷术无关系。唐之前，文本的传播基本上靠手工誊写来实现，关于每一个阅读者来讲，每个文字基本上新奇的、别同的。然而在唐未来，印刷术的盛行，带来了美术字在印刷行业的大量应用。
美术字算是标准字，如宋体，尽管刻工的别同会让标准字有所悬殊，然而整体来讲，标准字确立了一具规范的书体方式。关于阅读者来讲，每天接触的算是这些如出一辙的规范方式，这类标准字的阅读，粗浅妨碍了书法家关于书法创作的了解。这些标准的字体味逐步在阅读者的内心形成1种心思定势——字的某种写法算是完善的，字的笔划支配相符某种标准算是完善的，等等等等。而这些心思定势在魏晋人那儿全然没有。魏晋时代的书法远绍汉朝。汉朝到魏晋这几百年中，成熟的书体别是楷书，而是草书。也算是讲，魏晋人学书法，面对的是一具成熟的草书零碎，而别是如宋未来，面对的是一具成熟的唐楷零碎。如此差距就出来了。草书关于楷书来讲，更为自在凋谢，从草书化到行书，行书必然拥有草书的品行。所谓古法，算是1套从草书中化出来的笔法零碎。而宋未来，学书先学楷书的做法成为了书法的知识，也能够讲是成见。咱们1开始就被灌输标准化的审美。这类审美的终究后果算是馆阁体的浮现。明清的帖学覆盖在馆阁体的暗影之下，气息奄奄。帖学的最初一名大伙儿算是明朝的董其昌。然而，咱们看到董的书法构造平正（恰是楷书妨碍的后果），笔法枯燥。惟一杰出的算是墨法以及格调。而到了清朝，更没有帖学大伙儿。关于咱们来讲，难题也许更大。咱们面对的是极为标准的阅读文字，并且离魏晋时代有千年的间隔。这些都给咱们领略古法形成了难题。
五、那末怎么领略古法呢？最首要的是材料1定要丰硕。那个能够讲是咱们的劣势。好比讲，学习唐楷，必需破除清朝对唐楷的斜曲。咱们能够参看日本传播上去的诸多书法作品。好比讲日本空海以及尚的作品中更多的保留了颜真卿的笔法；在嵯峨天皇的书迹中，咱们看到了经典的欧阳询笔法，比欧书《千字文》要爽朗的多、精彩的多。这些书迹关于咱们了解唐人的笔法有侧重要的意义。又好比讲《兰亭序》，冯承素的摹本如今传播最广，大伙儿对《兰亭序》的曲解也最深。冯的摹本解体当然萧洒，然而怎么说是钩摹出来的，别是写出来的，露锋太多，显患上尖刻以及造作。有些笔划显著是背反运笔法则的，是假的笔划。学习《兰亭》假如别能意识到这1点，那就很烦恼。因此，从某种意义上讲，禇遂良、虞世南的临本远比冯摹本以及定武本首要。尤为是禇遂良的临本，值患上好好钻研。由于它是书写的后果，保留了更多唐人的笔法。尽管构造风神别如冯本萧洒，然而线条更实在。
六、学书法1定要占有丰硕的材料，能够互比拟勘。咱们占领的材料多于今人，那个是咱们时代的劣势。然而，咱们的材料更多的是印刷品，因而咨询题又来了。印刷品讲究竟依然2手材料，尽管比刻帖要好的多，然而关于了解今人书法依然存在着1定的差距。因此要看真迹，那个特别首要。多比勘材料，多不雅摩真迹，咱们就可以发现原来被咱们粗浅曲解的货色。好比讲《伯远帖》，咱们看印刷品觉患上特别精彩。然而上次我去上博参不雅的时分，发现《伯远帖》的线条居然这么薄弱虚弱，那个让我很吃惊。
七、接上去说书法学习咨询题。要学好书法需求片面的训练，最基本的算是技能的训练以及积存。技能讲究竟算是练笔性。那个需求手的灵便性以及操纵笔锋的能力。所谓片面的技能训练，算是要拓宽手的敏感度。书法通过历史的积存，技能特别多。然而真正能被书法家汲取以及应用的也只是10多种。然而关于学习者来讲，要扩张技能训练的规模，别要局限于几种技能的训练。宽泛的接触、涉猎，终究寻到适宜本人生理以及心思的技能。而真正丰硕的技能在2王的书法体系中失去最片面的保留。
八、5种书体各有各的技能要求，或者多或者少。论技能的变动、繁杂以及难度，行草的技能要求更多，也更难。但那个别是讲技法相对于简略的篆、隶、楷别首要。相同，这些动态书法的研习关于咱们掌握静态书法（行、草）有侧重要的意义。林散之学生是当代草书大伙儿，他胜利的根底是隶书。老学生天天悬腕写隶书，慢吞吞的。这类对笔的操纵力以及不变性的学习对他的草书妨碍宏大。而相同，咱们看到古代的1些书家，专好写草书，线条打滑，留别住笔，显著是动态书法的功力别够。因此讲，技能的训练要片面。5种书体的学习能够并且开展。即把动态书法以及静态书法的学习结合起来。学会每一种书体用别同的形态书写。美院那边还有1种办法，一样的一具内容，用同1种书体，尝试用别同的形态来表白，这类训练难度更高，但也更无效。
九、技能以及人文。记患上前几年，国美以及南艺的书法教学有过争辩。在国美1方，说究彻底解剖技能，“真切摹仿”，这类精微训练奏效快。而南艺说究久远的修为，奏效慢。固然，关于咱们来讲，彻底能够结合两种学习的办法。首先，学习书法1定要学会应用感性分析作品。国美的办法很适宜。其次要对书法作品维持新奇感。假如1件书法作品换别起你的感受，1是作品确信没有深度，2是你本人短少深度。好比关于2王尺牍，需求时常发生新意，算是新奇感，才干别断深化。王字能够讲大有文章可做。最初，当技能掌握到1定水平，必定要增强人文、品行等等方面的涵养。
一0、学书法关于全部书法史进展脉络要有清楚的驾驭。咱们之因此讲晋、唐是中国书法史上的两座顶峰，算是由于书写在这个时分维持了最自在、最本确实形态。后面讲过，印刷术带来的美术标准字对宋未来的书写发生了重大妨碍。在晋、唐时代，书法家的书写思惟以及古代人彻底别1样。咱们学传统，尤为是学宋往常的书法，算是要突破本人对文字的“意象”，算是讲要打破深藏在本人潜认识中的标准的美术字审美定势。假如咱们带着这类潜认识去观赏晋、唐人的作品，会发现不少奇怪之处，也算是讲越过了咱们想象以外。这些奇怪之处关于今人来讲是牵强附会的，对咱们来讲却是别可了解的。缘故算是咱们被固定的标准框住了。学习传统，尤为是学习宋往常的传统，讲究竟算是要突破原来的思绪、标准（突破繁多的美术字构造），这样才干真歪理解今人。
一一、“真切临摹”特别首要，算是要达到捏造的地步。不少人认为临摹只需捉住似乎，他们自称是书法的“气韵”、“神”等等。事实上，一切的气韵神彩基本上树立在翰墨的根底上的。假如翰墨无奈达到或者者靠近今人，大谈“遗形取神”等等基本上空泛无物的。因此，在临摹的开始，要无前提的遵从今人。要捉住现代作品中丰硕多彩的悬殊性降临摹。好比讲，关于1些奇妙的构造，不少人会以为是偶然的成果，别必在乎。事实上这些偶然也流露了1种必定。我倡议都要临，临的越像越好。也许1开始觉患上很难，难就对了，那是由于咱们日常的规矩、定势在作祟。咱们老是想把今人的作品在临摹中套入本人的标准体系中。如此就烦恼了。你越是反复，标准就越坚固。到最初，临摹不过加深了本人的成见，而没有打破。精细临摹今人作品算是要打破咱们被美术字粗浅妨碍的标准认识。
一二、2王的书法体系翰墨因素更完美。从中能够学到特别多的货色。讲2王是中国书法的源头，是有情理的。粗浅了解了2王，再学其未来的货色，会有“1览众山小”的酣畅感。
一三、要掌握“8面出锋”的运笔办法，算是要增强用笔的丰硕性、灵便性。切忌笔锋偏在1边，如此字容易薄；也要禁忌把笔当做刷子1样使用，那会让线条变患上枯燥乏味。
