京剧张派独特的发声方法

张君秋先生是四大名旦之后最著名的旦角艺术大师，他之所以能创造出令梨园界叫绝的优美声腔，造就梨园界“十旦九张”的举世奇观，把京剧声腔艺术推向巅峰，原因有三：一是张君秋先生有绝美的创腔（京剧大师荀慧生曾称赞其创制出“醉人的新腔”）；二是有极佳的嗓子（戏剧大师翁偶虹称其有“天赋之十字音的歌喉”）；三是有独特的发声方法。长期致力于戏曲声乐研究的名家孙松林先生，依据张君秋先生的演唱艺术，曾提出中国京剧声乐是民族声乐学派的命题，并指出张君秋是中国京剧民族声乐学派的杰出代表。

一、张君秋独特的发声方法

张君秋先生有一副完美无缺超乎寻常的好嗓子，音质纯净，音色甜美，音域宽阔，音准无差，音感极佳；可贵的是他还在口腔的运用、喉头的运用、音量的控制、气息的控制、共鸣的掌握、吐字的掌握，气口的使用技巧等诸多方面充分发挥这副好嗓子的作用，掌握了一整套科学独特的演唱发声方法。

1、呼吸

歌唱呼吸有胸式呼吸与腹式呼吸之分，二者各有千秋。张君秋先生强调演唱不能用嗓子喊，要用气托着声音出来；演唱时，不仅觉得小腹在运动，而且胸部、两肋也在运动。因此，他主张用胸腹联合呼吸。正是由于他极其娴熟地运用胸腹联合呼吸，自下而上地调动腹与胸呼吸肌肉群的协调配合，才有了古人所说的“抗坠之音”，才有了张派“高低音、远射程的延长音、高位置的滑嗖音”。京剧大师叶盛兰多次赞扬说，张先生的演唱非常善于用气和运气，演唱时气息舒展，用气自然。具体说来，张派发声的吸气，采用打开横膈膜，呼气时的气“向下”顺，尤其是发高音时，更要意识气息在“下沉”。“向下”是一种错觉，实质是横膈膜维持扩张状态，与丹田向内收在腰围处形成对抗力，使肺部的气息不受外围肌肉挤压，气息不往上涌，就不致冲击声带；唱低音时，气的感觉是由喉部“往下”顺到胸腔，形成胸腔共鸣，上颚抬前端。这样无论在高低音区，耍腔都能自如顺溜。

2、共鸣

张君秋先生发声时，从外观上可以看到他的嘴形不是横向拉开的扁形，而是向上下方打开，口型比较圆，这样有利于松开大牙关节，扩张共鸣腔。张先生音域宽广，共鸣极佳，头腔、口腔、胸膛共鸣比例均匀，善用不同部位的共鸣和调整大小共鸣腔体的比例来变换音色。唱高音旋律时，以假声为主，假中有真，要领是软腭上提，后颈肌直立，颈前肌放松并有下压感，使喉头下降，气息通顺，顿时可与头腔共鸣，达到高音区如金石之声，嘹亮奔放。唱低音旋律时，提高真声的发声位置，用胸腔共鸣润色，达到浓厚饱满，做到真中有假。唱中音旋律时，位置稳定，上下衔接，以混合声为主。由于熟练地掌握和驾驭3种不同的发声要领，从而使得高音区清脆明亮，中音区优美柔和，低音区饱满清晰；并使三个音区的过渡自然无痕，高度统一。

3、吐字

京剧唱词的十三道辙，包括传统小嗓中最难唱的发花、江阳、言前等辙口字，张君秋先生都能以同样的亮度和宽度十分圆润响亮地唱出来，这是十分罕见、十分难得的。张先生认为，演唱要有灵魂，吐字要有艺术，关键是要让观众听清楚。张先生的咬字方法是，待字头一发出，立即将大牙关松开，下巴放松，喉头稳定，气息通畅，与鼻腔头腔产生共鸣，所以在高低音区行腔，都能运转自如。

4、气口

京剧大师叶盛兰曾称赞张先生，气口用得巧，用得俏，用得顺，用得足。在张派的唱法中，气口得到绝妙的开发利用，使它不再只是单纯的呼吸换气，而是成为了一种美妙的欣赏内容，形成独有的特色和难以掌握的技巧。他的演唱与琴师的伴奏达到水乳交融的默契程度，他的气口就在行腔的节奏急缓和音量大小及音符的跳跃中游走，往往是在听者没有注意或意想不到，甚至感觉不到的情况下已经完成一次或几次换气。有时在琴音高攀歌声低行时利用短音符作为气口急速充气。可有时又让你感觉在行腔中有那么一点空隙可以换气，然而他却并没有在此换气，而用的是音断气不断的处理方法。就这样，在运腔柔腔时利用音量的大小，气口便在其间忽隐忽现，若有若无，虚虚实实，难以捕捉，出神入化，自然巧妙，格外别致，令人拍案叫绝。